中秋假期，我回到了许久未见的故乡。和煦的阳光，透过稠密的树叶洒落下来。大片金黄的麦浪向我奔涌而来，古老的槐树，陈旧的房屋，一切还是以前的模样。那时，我以为这是时代落后的标签。
父母带我去隔壁村拜访，我又见到了那个老人——老张。他仍和以前一样，在他的桌子上捣鼓着什么。听说他是做皮影戏的，百无聊赖的我走到他的身边。看到那一幕，我愣住了——印象中水杯都拿不稳的老张，竟自如地拿看小刀雕刻着坚硬的牛皮，呈现出道道精美的花纹。他那灰暗的眼睛中透出坚定的光芒。
过了许久，老张才注意到我，他露出了抱歉的笑容。我好奇地询问起他皮影的制作过程。制作程序的烦琐又一次令我吃惊。光是做影布的牛皮就要先泡上七天，再将它刮洗干净，还有人物的神态、样貌的精心刻画等。说这些时，老张的语气中带着自豪。他又说过几天打算演一场《三打白骨精》的戏，语气渐渐弱下来，眼神又变成以往的灰暗，低声说：“可惜，不再有多少人来看了吧。”
伴随着黎明升起，海棠花的落幕，皮影戏藏入尘埃中，这段两千多年的中华技艺，逐渐被人遗忘，临行的落日沉没下去，却没有溅出一点水花。它该如何重现于世？
我不忍心看老张失落的眼神，不忍心看这中华文化被人遗忘。我喊上小伙伴与村里的孩子，一起去看这场有两千多年历史的“电影”。天色渐晚，海棠花香沁人心脾。我们走进夜海，去打捞遗失的繁星。
灯光落在淡黄色的半透明牛皮上，皮影人在这历史的长卷中，又一次活了过来。古老的皮影戏，也有着我们未曾见过的机关。白骨精变脸，由干骨变成一位窈窕淑女，双手盘起头发，换上新衣。她好似一个活生生的人，大家看得目瞪口呆。孙悟空在台上活灵活现地跳动，筋斗云散出的烟雾，使人仿若身临其境。而这些都出自幕后传承人的那双巧手。这场光与影子的戏终散场，孩子们纷纷拍手叫好。毕竟被长期困在那个长方形盒子里的我们，又哪曾看过这样盛大的中华呢？
可在从前啊，无论是残春花香微醺，仲夏蝉鸣聒耳，抑或是深秋晚风清凉，总有那么一个人，一双手，一张桌子，就着这昏黄的灯光，向观众道尽千古趣事，这便是古人最初的浪漫。皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时甚至传至西亚和欧洲。在这个信息发达的时代，皮影戏对于老张来说不只是一门养家糊口的手艺，他更担负着传承的使命。它需要的不是流量，而是流传。
来到后台，我望着那一个个皮影人，光是从雕刻就可以看出老张的用心。它们身上的颜色也十分讲究，是中国的五彩——青红黄黑白。明明戏已结束，可我仍听到皮影人哭泣的声音，或许它们也眷恋这待了两千多年的土地，它们也想将自己的影子永远流传。
老张看到这么多人来，高兴地招待着。孩子们惊叹着刚刚的一幕幕，嚷着让老张教演皮影戏。我看见老张眼里的光，像黄昏时的光，温暖，炽热且明亮，又带着些许泪花。往日繁花依旧，迷失方向的鸟儿，终于找到归路。
我抬头仰望天空，映入眼帘的是满天繁星。这是灯火通明的城市里看不到的风景。我才明白，故乡的斑驳陈旧不是时代落后的标签，这里蕴含着的传统文化，才是时代的先锋，黑夜中永不灭的星。
皮影演绎人间事，匠人又忆家国情。在这五千年大地，曾开出太多的花，如昙花般一现。皮影戏穿越两千年时光，成了中华的影子。可是时代的步伐真的很快，快到连影子也追不上我们了。或许我们可以驻足片刻，回头看一看我们的故事，等一等自己的影子。
星星永存于夜空，海棠花也会在秋日盛开。时代的光芒下，中华的影子永远存在。